산속에서 만나는 쉼과 사유,
뮤지엄 SAN

자연과 예술 사이에 머무는 곳

뮤지엄 SAN은 작품만을 보기 위해 찾는 미술관과는 조금 다르다. 웰컴센터에서 정원을 지나 특별관까지 이어지는 길을 걷다 보면 건축 사이로 스며드는 빛과 바람, 계절에 따라 달라지는 산의 풍경까지 자연스럽게 관람의 일부가 된다.
이러한 공간을 설계한 이는 오늘날 건축계의 노벨상이라 불리는 프리츠커상을 수상한 거장, 안도 타다오다. 2005년 처음 부지를 찾은 그는 도시의 번잡함에서 벗어나 아름다운 산과 자연으로 둘러싸인 이곳의 아늑함에 주목했다. 이후 산의 지형을 거스르기보다 자연의 흐름을 따라 건축과 정원을 배치했고, 그 결과 뮤지엄 SAN은 건물 안에서 작품을 감상하는 데 그치지 않고 자연과 건축, 예술을 함께 경험하는 공간으로 완성됐다.

산을 따라 걷는 미술관

뮤지엄 SAN을 온전히 느끼는 방법은 천천히 걷는 것이다. 자연스럽게 이어지는 동선을 따라 공간의 표정도 새롭게 달라진다.
웰컴센터를 지나면 붉은 패랭이꽃과 하얀 자작나무가 어우러진 플라워가든이 펼쳐진다. 조각정원과 빛의 공간을 지나 다다르는 곳은, 고요한 워터가든. 물 위에 떠 있는 듯 자리한 본관과 하늘, 주변의 나무가 수면 위에 겹쳐지면서 건축 또한 하나의 풍경이 된다.
자연과의 연결은 본관 내부에도 계속된다. 본관 내부는 파주석으로 둘러싼 공간 안에 노출 콘크리트 구조물을 배치한 독특한 구조로 이루어져 있어, 사각·삼각·원형의 공간이 건물을 유기적으로 잇는다. 갤러리를 연결하는 복도를 걷는 동안 창밖으로 스며드는 햇빛과 사계절의 풍경도 작품과 나란히 시선을 붙잡는다.

꽃과 물, 돌 그리고 빛

본관을 지나면 이번에는 돌과 빛의 풍경이 이어진다. 신라 고분을 모티브로 한 아홉 개의 부드러운 돌 언덕이 펼쳐진 스톤가든에서는 돌과 바람, 햇빛 사이를 걸으며 조각 작품을 감상할 수 있다. 그 곁에는 안도 타다오가 설계한 명상관이 자리한다. 공간과 자연, 예술이 전하는 감각 속에서 잠시 자신의 내면에 집중하도록 만든 곳이다.
여정의 끝에는 빛과 공간의 예술가 제임스 터렐의 작품관이 기다린다. 빛을 재료로 삼은 작품을 통해 평소 무심히 지나쳤던 빛과 공간을 새롭게 감각하게 한다. 꽃에서 물로, 물에서 돌로, 다시 빛으로 이어지는 길을 걷고 나면 이곳에서의 예술은, 작품 몇 점의 감상 그 이상이라는 것을 문득 느끼게 된다.
최근에는 이 여정에 새로운 공간이 하나 더해졌다. 2025년 문을 연 ‘GROUND 안토니 곰리관’이다. 안도 타다오와 영국 현대미술가 안토니 곰리의 첫 협업으로 탄생한 이곳은 플라워가든 아래 자리한 지하 공간이다. 원형 천창으로 들어오는 자연광과 곰리의 조각, 안도 타다오의 건축이 맞물리며 전시장 자체가 하나의 작품처럼 다가온다. 땅 아래로 향했던 관람객의 시선은 공간을 통과하면서 다시 산과 계곡, 하늘로 이어진다.

공간을 넘나들며 이어지는 예술

뮤지엄 SAN이 탄생한 배경에는 문화예술을 더 많은 사람과 나누고자 한 한솔의 뜻이 있었다. 고(故) 이인희 한솔그룹 고문은 기업의 문화예술 활동을 통한 사회공헌을 실현하고자 1995년 한솔문화재단을 설립했다. 재단은 우리 종이의 문화적 가치를 연구하고 알리는 종이박물관을 운영하는 한편, 보다 폭넓은 문화예술을 대중과 나누기 위한 뮤지엄 건립으로 그 뜻을 확장했다.
개인 컬렉션에서 시작한 미술품 역시 소수의 소유물로 남겨두기보다 모두가 향유할 수 있는 문화유산으로 돌려준다는 의미를 담았다. 그렇게 오랜 준비 끝에 2013년 종이박물관과 미술관을 아우르는 지금의 뮤지엄 SAN이 문을 열었다. 문화예술을 사회와 나누겠다는 생각은 오늘날 자연과 건축, 예술을 함께 경험하는 하나의 공간으로 이어지고 있다.
뮤지엄 SAN의 예술은 한곳에 머물지 않는다. 페이퍼갤러리에서는 산업 소재 이전에 오랜 기록과 문화의 매개체였던 종이의 가치를 되짚고, 청조갤러리에서는 한국 근현대미술을 중심으로 다양한 전시를 만날 수 있다. 여기에 야외 정원과 특별관까지 더해지며 관람의 경계는 자연스럽게 건물 안과 밖을 넘나든다.
이처럼 공간 자체가 예술 경험의 일부가 되는 뮤지엄 SAN은 개관 이후 다양한 작가와 작품을 통해 그만의 전시 세계를 꾸준히 넓혀왔다. 세계적인 현대미술가 우고 론디노네와 영국 현대조각의 거장 안토니 곰리의 국내 최대 규모 개인전을 연이어 선보이는 한편, 소장품을 통해 박래현·박생광·남관 등 한국 근현대미술 작가들을 새롭게 조명하는 전시로 현대미술의 다양한 흐름을 소개해왔다.
올가을에는 한국 현대미술가 이배의 개인전 《En attendant: 기다리며》가 관람객을 맞는다. 뮤지엄 SAN 개관 이후 처음 열리는 국내 작가 개인전으로, 작가가 30여 년에 걸친 ‘숯’이라는 매체의 작업 세계를 평면과 조각, 설치, 영상 등으로 펼쳐 보인다. 특히 작품이 본관 입구와 전시장에만 머물지 않고 야외 정원까지 여섯 공간에 걸쳐 이어져, 뮤지엄 SAN의 자연과 건축을 따라 걸으며 작품을 만날 수 있다.